Autour de Charles Bordes

Les loisirs de l’été permettent de consacrer un peu de temps à la relecture des billets de ce blog. Ils sont souvent un peu longs et pas du tout adaptés au style OverBlog. Revenons sur certains d’entre eux, brièvement caractérisés. Les mots-clés sont censés permettre de les retrouver facilement.

Recueillement : une mélodie retrouvée (publié le 11 octobre 2012)

Enfin !! Découverte de la mélodie sur le sonnet de Baudelaire. La douleur dans la vie de Charles Bordes.

mots-clés : Recueillement, Baudelaire, douleur, Millas, Duparc, Poujaud

La mélodie silencieuse : hypothèses (publié le 10 décembre 2012)

Pourquoi la mélodie écrite sur Recueillement, dont Charles Bordes était content, a-t-elle été tenue secrète ?

mots-clés : Duparc, Poujaud,

Un CD (publié le 22 octobre 2012)

Analyse du 1er CD publié par Timpani, consacré aux mélodies sur des poèmes de Verlaine (5 n’ont jamais été enregistrées). Le choix de Verlaine obéit à des impératifs commerciaux. Séparation discutable avec les autres poètes ayant inspiré Charles Bordes. François-René Duchâble interprète des pièces pour piano. Leur inspiration basque ne convient pas à Verlaine.

mots-clés : Verlaine, Green, Bernard Molla, Spleen, gigue, prisonniers, bonne chanson

Un CD de mélodies (suite) (publié le 26 novembre 2013)

Analyse du 2e CD publié par Timpani consacré aux mélodies, cette fois sur des poèmes écrits par d’autres auteurs que Verlaine. Bien sûr, il y a « la mélodie retrouvée » sur Recueillement, piano complété par François-René Duchâble. Enregistrement inédit, très utile.

mots-clés : Timpani Records, Sorolla, Eric Huchet, Camille Mauclair, madrigal, mort

"La plus universelle beauté de la vie et de la mort."

Quatre billets sur les fonctions des mélodies, publiés du 5 au 18 juin 2013, avec pour point de départ le texte de Proust (1894) : « Famille écoutant la musique ». Ici, les mélodies de Charles Bordes sont utilisées comme illustrations, mais d’autres conviendraient. L’analyse insiste sur la proximité entre la mélodie et la religion.

mots-clés : Proust, Madeleine Lemaire, Camille Mauclair, famille, âme, voix, Dieu, religion, ferveur, communion, chanson populaire, réalité, consolation

Charles Bordes et Vincent d'Indy, zones d'ombre (publié le 25 novembre 2013)

Il y a des points communs entre les deux hommes, mais aussi beaucoup de différences. Elles sont d’ordre social et politique et aussi d’ordre musical. Vincent d’Indy se moquait des « basquaiseries » de Charles Bordes. Si celui-ci n’a pas pu terminer l’opéra Les Trois Vagues, son inhibition provient en grande partie de Vincent d’Indy.

mots-clés : César Franck, Marie d’Indy, Wagner, Schumann, le Prince Impérial, Affaire Dreyfus, Poujaud, Schola Cantorum, photo, neutralité, L’Etranger, climat malsain

"Ça a l'air de marcher comme ça…" (publié le 08 décembre 2013)

Selon une vision traditionnelle, Charles Bordes est un génie de l’improvisation, plein de vitalité, doué pour l’action et la réussite. Ce billet y oppose sa fatigue permanente, sa santé vacillante, l’échec du compositeur (l’opéra inachevé), sa souffrance et son doute.

mots-clés : St François, Ropartz, Poujaud, Schola, Maguelonne, Recueillement, locomotive, dépression, névrosé, douleur

Encore une commémoration, la dernière peut-être : les 90 ans de l'inauguration du Monument de Vouvray.

Le 17 juin 1923, il était officiellement présenté au public.

Le programme nous donne le détail des cérémonies. La veille, le samedi 16, dès le matin, 26 rue Emile Zola à Tours, les Chanteurs de St Gervais, sous la direction de leur chef, Léon de Saint-Réquier, avaient donné un concert.

Parmi les œuvres "modernes", les Chanteurs de St Gervais terminèrent par deux mélodies de Debussy sur des poèmes de Charles d'Orléans : Dieu qu'il la fait bon regarder (ici dans l'interprétation de la Bay Choral Guild à Palo Alto), et Yver, vous n'estes qu'un vilain (ici par le Stockholm Chamber Choir).

Suivit une conférence sur Charles Bordes par Horace Hennion, Président de la Société littéraire et artistique de Touraine. Le programme en donne les grandes lignes : "La Famille de Charles Bordes. – Sa naissance à Vouvray (12 Mai 1863) ; son enfance. – Ses études avec César Franck. – Sa mission au pays Basque. – Charles Bordes, fondateur et directeur des Chanteurs de Saint-Gervais et de la Schola Cantorum. – La Musique Religieuse : les Maîtres primitifs des XIV^e , XV^e et XVI^e siècles ; sa décadence. – Les anthologies et reconstitutions scéniques de Ch. Bordes. – Sa retraite à Montpellier. – Sa mort à Toulon (8 Novembre 1909). – Son inhumation à Vouvray (19 Janvier 1910)."

Le dimanche 17 juin, il y avait d'abord une messe à St Martin de Tours. C'est la Schola Cantorum Saint Odon de Tours qui  chantait. Elle terminait par l'Alleluia du Messie de Haendel. (On se souviendra que l'exécution de cette œuvre dans une église avait créé des remous et que la Tribune de Saint Gervais avait condamné ce mélange liturgie/musique. Les choses avaient changé depuis ¼ de siècle.)

Le dimanche après-midi, après un "pèlerinage" sur la tombe de Charles Bordes, le Monument était inauguré, à 5 heures et demie, en présence du Maire de Vouvray, Charles Vavasseur et du sculpteur, Médéric Bruno.

Le poème de Louis Chollet A Charles Bordes était ensuite dit, puis la Cantate "Invocation à Bordes" de Fernand Jouteux, compositeur tourangeau qui avait jadis (en 1899) écrit une œuvre sur un poème d'Horace Hennion à la gloire de Balzac.

Michel d'Argœuves, Secrétaire de la Schola Cantorum écrit (sévèrement) dans les Tablettes de la Schola (22^e année, n°7, juin 1923) : "Après l'exécution d'une cantate assez médiocre, écrite pour la circonstance par un compositeur dont je n'ai pas retenu le nom, plusieurs discours…"

Parmi les discours qui suivirent, dont celui du Maire, on retiendra celui de Pierre de Bréville dont il sera question plus loin. Un Salut était chanté en l'église de Vouvray par le chœur de la Schola Cantorum Saint Odon. Il se terminait par le Nunc dimittis (paraphrase du Cantique de Syméon : Maintenant, tu peux laisser ton serviteur s'en aller en paix, texte de l'Abbé Henri Hello), dernière œuvre religieuse de Charles Bordes.

Pierre de Bréville fit un précieux discours retraçant la carrière de Charles Bordes. On le trouve dans les Tablettes de la Schola citées plus haut (pp. 108-112). On imagine la note de mélancolie : Charles Bordes était né en 1863, Pierre de Bréville en 1861. Ils avaient étudié ensemble au Conservatoire et sous César Franck. Bréville continuait son chemin dans la musique (il mourra en 1949). En 1914 et en 1921 il avait revu et publié les mélodies de Charles Bordes et ces deux livres (moyennant quelques ajouts) font autorité.

C'est dans ce discours qu'il parle d'Avril, la première mélodie du "petit Bordes", qui lui fut montrée en 1883. Il note que Charles Bordes "ne cessait de composer" et ajoute : "Il n'oublia pas – tout en sacrifiant un peu avec une admirable abnégation celui qu'il aurait pu être – que lui aussi était musicien." Plus loin il dit : "…son œuvre musicale est… forcément, au point de vue du nombre, peu considérable. Mais elle est de qualité rare par le sentiment personnel de sensibilité, de clarté et de fraîcheur qui s'y manifeste." Il parle des mélodies et du fait que Charles Bordes est le premier "qui adopta, et peut-être mieux que beaucoup d'autres comprit, Verlaine". Au passage il cite, comme liés à Charles Bordes, des vers célèbres de ce poète, en particulier "les fruits, les fleurs, les feuilles et les branches". C'est Green, la fameuse "mélodie introuvable". (Bréville ne l'a pas mise dans les recueils de 1914 et de 1921. Quelqu'un finira bien par la trouver.) Cette allusion, dans le discours du 17 juin 1923 est surprenante.

D'autres passages du discours  renvoient une image conventionnelle de Charles Bordes qui ne correspond pas nécessairement à la réalité. Bordes est qualifié d'improvisateur plein de fougue, par exemple en déplaçant la Schola de la rue Stanislas à la rue St Jacques. En réalité ce déplacement était une nécessité et tout le monde y pensait. Contrairement à la légende, l'avis des sages amis (expression utilisée par Bréville) était pris et comptait.

Les préjugés de Bréville, de culture et de classe, apparaissent aussi, quand il parle de la terre française ou de Verlaine : "…ce poète si français qu'il semble impossible de lui supposer une autre origine, une autre race que la nôtre."

Le programme de cette inauguration est particulièrement intéressant pour les illustrations qu'il contient, toutes en noir et blanc.

Il débute par un tableau d'Elisabeth Sonrel. Nous en avons retrouvé une version sur une carte postale (la localisation actuelle du tableau reste inconnue).

C'est le "Concert mystique", exposé au Salon de 1913.  Elisabeth Sonrel, peintre académique, marquée par le symbolisme, était une artiste tourangelle. La présence de ce tableau pour commencer le programme a donc un sens. Nous avons voulu garder l'expression dans le titre du billet. Elle a peint de nombreux tableaux, représentant des êtres purs, des musiciens, des anges, illustré des livres comme ce missel chez Mame en 1908. Le "Concert mystique" est conforme au sens que l'on a voulu donner à cet hommage à Charles Bordes. Comme Maître de chapelle, chef de chœur des Chanteurs de Saint Gervais et créateur de la Schola Cantorum (rattachée à l'Institut catholique de Paris), il a servi l'Eglise et le Motu Proprio du Pape Pie X (le pape musicien) le montre bien (22 novembre 1903).

Si on considère l'architecture même du Monument de Vouvray, on verra qu'il est bâti comme un contrefort qui soutient l'église.

Cependant, le mot qui vient en premier sur le Monument et qu'on retrouve sur la tombe, est celui de compositeur. Charles Bordes est un musicien et c'est ainsi qu'il doit être considéré, sans réductionnisme.

Charles Bordes aurait aimé cette image du "Concert mystique". François-Paul Alibert dans Charles Bordes à Maguelonne (1926) nous dit qu'au Mas Sant Genès on voyait "une profusion […] d'anges chanteurs." Nous en avons parlé ici, à propos des chanteurs de della Robbia à Florence.

Notre regard est arrêté par plusieurs photos où on voit Charles Bordes. Il y a bien sûr les trois fondateurs de la Schola Cantorum sur les marches de la rue St Jacques. (Cette photo date de l'automne 1900 et non de 1894 comme dit le programme.)

On voit le portrait de Charles Bordes studieux, photographié par Paul Bacard en 1904 (probablement) et surtout deux portraits par Pierre Petit de 1892 et de 1901.  Pierre Petit photographiait les artistes (donc les musiciens) et aussi les ecclésiastiques. Cela convenait parfaitement. Nous ne connaissions pas ces portraits.

Mais d'abord voici le portrait sculpté qui figure sur le Monument, sur le "contrefort",

précisément. Vous le voyez en noir et blanc pour mieux le comparer avec les photos. C'est un notable. Il ne convient pas du tout. Charles Bordes n'était pas ainsi. C'est la seule fausse note du Monument.

En revanche voici la photo de 1892

où on reconnait bien l'optimisme, l'ardeur du chef de chœur (voyez-le en action en cliquant ici : c'est bien lui).

Enfin, cette photo de 1901

où Charles Bordes, alors âgé de 38 ans, amaigri, sévère presque, montre une gravité qui ne le quittera plus.

Quel peintre illustrera la merveilleuse histoire :

Le beau voyage, à pas de géant, vers la gloire,

De ce Poverello qui triompha chez nous !

Lorsque d'autres, brodant de lyriques mensonges,

En des Edens païens emprisonnaient leurs songes,

Il chantait, angélique, enthousiaste et doux.

Il chantait l'au-delà des demeures charnelles,

Et vous, dogmes sacrés, vérités éternelles,

Qui sur les seuils impurs rendez l'homme hésitant.

Il chantait l'idéal qui divinise l'âme ;

Il chantait ; et son verbe exprimait tant de flamme,

Que des chœurs, à sa voix, se levaient en chantant.

Il rêve, le pauvret, la conquête du monde.

Pour viatique il a, seule, une foi profonde,

Que ne troubla jamais le vin du doute amer.

Mais, jeune paladin, tes armes, tes ressources ?

- La rumeur des forêts, le friselis des sources,

L'infini lamento du vent et de la mer.

Les fiers écus sonnant au fond d'une escarcelle !

Tintant, joyeux et purs, comme une eau qui ruisselle,

Et jetant des reflets de magique gala !…

Poètes, troubadours, bardes, pêcheurs de lune,

Malgré leur rimes d'or, n'ont pas d'autre fortune.

Quel est le diamant comparable à cela ?

Chemine, pèlerin, sur les routes de France,

Veuf du métal maudit, mais riche d'espérance,

Grand, dans ta mission, comme sur un pavois !

Déjà, sous les arceaux muets des cathédrales,

Des verrières d'azur aux flores sculpturales,

On entend tressaillir les échos d'autrefois.

Va, chevalier errant ! le Maître, Dieu, t'appelle.

Dans le champ défriché, la moisson sera belle.

Disperse aux horizons le geste du semeur.

Hors des vélins jaunis des vieux antiphonaires,

Fais reluire au soleil les joyaux millénaires !

Réveille le passé sous tes doigts de charmeur.

Ah ! le bon ouvrier d'un labeur magnifique !

Prestigieux héraut, batailleur pacifique !

Servant passionné du Rythme essentiel !

Depuis plus de vingt ans sur la brèche, à la peine,

Repose-toi : ta gerbe est assemblée à peine.

Qu'importe ! il manque un chef aux orchestres du ciel.

Bordes, ta tombe est là, face au frais paysage

Dont tes regards d'enfant, clairs en ton fin visage,

Contemplaient la noblesse et la sérénité.

Si parfois notre effort vers les sommets chancelle,

Nous viendrons implorer ta sublime étincelle

Et prendre, en t'invoquant, des leçons de beauté. 

Louis Chollet

[Ce poème (8 strophes de 6 alexandrins) a été publié par Louis Chollet à Blois en 1921 dans le recueil La Terre Maternelle dont vous voyez la page de titre.

Chez le même éditeur, Louis Chollet publie Banderilles. Poèmes satiriques en 1925. Plus tard, en 1946, chez Arrault à Tours, il donnera son témoignage sur Les Heures Tragiques. Tours 1940 où la couverture montre de façon dramatique la façade de l'Hôtel Goüin sur un fond de flammes. Nous n'énumérerons pas toutes ses publications mais mentionnerons cependant un recueil poétique de 1907, Reflets sur la route (Les Heures indulgentes, Les Heures pensives, Une Voix dans la nuit), à Paris, chez Lemerre, l'éditeur des Parnassiens. Louis Chollet a été attaché à la maison Mame, puis, de 1933 à 1939, il était Secrétaire Général de l'Ecole de Médecine de Tours. Fondateur de l'Association Artistique Tourangelle, Président des Ecrivains Tourangeaux (à partir de 1937), ce notable figurait dans le Tout-Tous, Noël 1933, annuaire mondain, avec son portrait par le caricaturiste Henry Van Pée.

Le poème qui nous occupe est dédié "A Charles Bordes". Il a été écrit peu de temps après son inhumation au cimetière de Vouvray (le 19 janvier 1910). La mort du compositeur est évoquée à la fin de la 7^e strophe : 

Depuis plus de vingt ans, sur la brèche, à la peine,

Repose-toi  : ta gerbe est assemblée à peine.

Qu'importe ! il manque un chef aux orchestres du ciel. (7, 4-6)

Le "cimetière dans les vignes" apparaît dans la strophe suivante :

Bordes, ta tombe est là, face au frais paysage

Dont tes regards d'enfant, clairs en ton fin visage,

Contemplaient la noblesse et la sérénité. (8, 1-3)

Lorsque le monument de Médéric Bruno sera inauguré sur le mur de l'église de Vouvray, le 17 juin 1923 (il y a 90 ans cette année), le poème sera dit par Georges-France Delarue.

Le texte fait surtout allusion à l'action religieuse de Charles Bordes ; c'est aussi le sens principal du monument, avec son contrefort symbolique. Son  œuvre  de compositeur, pourtant mentionnée en premier sur le monument et au cimetière n'apparaît pas, ni son travail d'ethno-musicologue.

Il n'est pas de notre projet de parler de l'aspect littéraire du texte ; Louis Chollet n'est pas Apollinaire, ni Valéry, pour citer des contemporains. Il y a des longueurs et des clichés (le geste du semeur…). Occupons-nous des idées avancées.

Le rôle de Charles Bordes dans sa défense du chant grégorien et de la vraie musique liturgique est souligné :

Hors des vélins jaunis des vieux antiphonaires,

Fais reluire au soleil les joyaux millénaires !

Réveille le passé…  (6, 4-6)

Sa défense du chant choral :

Il chantait ; et son verbe exprimait tant de flamme,

Que des chœurs, à sa voix, se levaient en chantant  (2, 5-6)

est exprimée d'une façon particulièrement efficace : on voit ici les Chanteurs de Saint-Gervais et les voyages de propagande incessants.

On comprend moins :

Lorsque d'autres, brodant de lyriques mensonges,

En des Edens païens emprisonnaient leurs songes, (1, 4-5)

car Louis Chollet acceptait d'être publié avec les Parnassiens et Charles Bordes chantait aussi les vers de Bouchor ou de Lahor pour citer deux "païens".

En revanche, Louis Chollet a bien vu que poètes, troubadours (4,4) ne sont guère enrichis par leur art :

Malgré leur rimes d'or, n'ont pas d'autre fortune. (4, 5)

et que faire vivre les Chanteurs de Saint-Gervais puis la Schola Cantorum était " un labeur magnifique" (7,1), Charles Bordes un " batailleur pacifique" (7, 2), qui était

Depuis plus de vingt ans sur la brèche, à la peine (7, 4).

Pour faire fonctionner financièrement les Chanteurs de Saint-Gervais et surtout la Schola Cantorum, il a fallu à Charles Bordes bien des efforts. Ce n'était pas ce qui l'intéressait en premier, d'où sa mise à l'écart au début du siècle, en particulier par Vincent d'Indy.

Le poème de Louis Chollet, sans entrer dans le détail, souligne les problèmes d'argent : Charles Bordes est nommé ce Poverello (1,3), franciscain de la musique. Le mot était employé dans la notice nécrologique du Figaro le 13 novembre 1909. D'autres voient en lui un bénédictin, l'homme du livre, pour son travail intellectuel sur la musique et pas seulement à cause du chant grégorien. Ce poème parle bien des antiphonaires (6, 4), dont le monument de Vouvray donne l'image, mais nous n'oublions pas la création d'un Bureau d'Édition (fondé en 1893) qui figure dans la conception de la Schola Cantorum, les publications et en particulier La Tribune de Saint-Gervais (à partir de 1895), puis Les Tablettes de la Schola (à partir de 1902). Charles Bordes écrit souvent lui-même ; sur la musique que l'on entend à l'église pour accompagner la liturgie. Et d'abord sur la musique.

Dans un article de La Tribune de Saint-Gervais, (janvier 1900, p. 22), il parle de ceux (Josquin des Prés, Roland de Lassus, Palestrina et Vittoria) qui ont construit "des cathédrales sonores dans les cathédrales" et il écrit "…retenons une chose, c'est que ces maîtres attachaient tellement peu de prix aux idées dont ils se servaient, qu'ils les considéraient comme de simples formules sonores, assez semblables aux locutions du discours qui appartiennent à tous." Charles Bordes défend ici la forme musicale ; le fond religieux est moins important.

Le poète Louis Chollet rend Charles Bordes à La Terre maternelle, visible dans le bois d'Etienne Gandet (qui illustre le poème Alma Mater).

Mais il sait que le musicien ne saurait se limiter à cette image, toute paisible et intemporelle qu'elle soit, ce frais paysage (8,1). Il y a en lui une sublime étincelle (8,5).

Quelques enregistrements existent des œuvres de Charles Bordes. En plus des 3'27" de la Fantaisie rythmique jouée par Phillip Sear sur YouTube, déjà mentionnée, voici sept (7) références d'enregistrements que l'on peut essayer de se procurer (situation au 31 janvier 2011).  C'est peu.

- 1° Mélodie sur Ô triste, triste était mon âme de Verlaine chantée par Suzanne Danco (Roger Boutry au piano), durée 2'04", sur le CD Suzanne Danco en concert, "INA, mémoire vive", réf. IMV002 , 3329184680226 (enregistré au Théâtre de Vichy en 1955).

- 2° Verlaine et ses musiciens

INA, Mémoire vive, réf IMV020, ABM 92 (1996)

Texte de présentation de Renaud Machart qui dirige la collection.

Ce CD contient 7 mélodies de Charles Bordes :

- Paysage vert, par Suzanne Danco (soprano), au piano Roger Boutry (enregistré à Vichy en 1955) 

- Spleen, Sur un vieil air, Epithalame, Ô mes morts tristements nombreux, Paysage vert, Dansons la gigue par Jean-Paul Fouchécourt (ténor), au piano Olivier Greif (Haridas Greif  alors, de 1970 à 1998, c-à-d "Serviteur de Dieu" en sanskrit ). Mélodies enregistrées le 13 mars 1996 à la SACEM pour "INA, mémoire vive".

- 3° Mélodie sur le Colloque sentimental de Verlaine chantée par Susan Bickley (mezzo-soprano) avec Iain Burnside (piano), dans le CD Voices, Vol. 2: Half-Close Your Eyes chez Black Box Classics (sorti en mai 2003).

- 4° Mélodie sur le poème de Francis Jammes 'La poussière des tamis…' (durée 2'30") chantée par Philippe Pistole (ténor) avec Anne Cleary (piano) dans le CD édité par l'Association Francis Jammes, Maison Chrestia, 64300 Orthez ; enregistrement réalisé par Radio France Pau Béarn en 1992.

- 5° Charles Bordes, Douze chansons amoureuses du Pays Basque Français. Hamabi amodio kanta, chantées par Antton Valverde, disque Elkar, Donostia, 2007.

La notice est trilingue (euskara, castillan, français). Le texte basque des chansons est donné. L'éditeur ne connaît pas de traduction en français (bien que leur titre soit aussi donné dans cette langue) ; on peut la trouver dans le recueil qui porte le même titre ; il y a une traduction littérale (fidèle) et une traduction rythmée (infidèle).

L'album peut être écouté gratuitement sur deezer en cliquant ici.

- 6° Sinfonietta. Orkestra Sinfonikoa. Musikene (n°4), Donostia, 2007.

Contient la Rapsodie Basque op.9 de Charles Bordes (durée 16'06").

Notice en euskara, castillan, français et anglais. Il s'agit du premier enregistrement mondial (pour toutes les œuvres). José Luis Estellés, qui dirige l'orchestre, est le Directeur du Conservatoire de Donostia (San Sebastián en castillan).

- 7° Françaix, Bordes, d'Indy, Pierné, Jolivet.

Par Carlo Jans (flute), Kateřina Englichová (harpe) et le Quatuor Martinů (Lubomir Havlák et Irena Herajnová, violons, Jan Jiša, alto, Jitka Vlašánková, violoncelle).

Référence ArcoDiva, UP 0104-2 131, Prague, République Tchèque, 2007.

Contient la Suite Basque, op. 6, en premier enregistrement mondial (durée 22'23"). Notice en anglais et en tchèque. On peut se le procurer en France auprès de CD Diffusion (Wettolsheim).

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