Autour de Charles Bordes

Un billet de ce blog l'a déjà trouvée, mais il n'y a pas que sur musicMe qu'on peut l'entendre. On la trouve intégralement sur Deezer mais il faut chercher "Vincent d'Indy".
Les quatre mouvements y sont, pas dans l'ordre toutefois.
On peut aussi chercher par le titre "Suite basque", mais c'est également assez compliqué car il y a d'autres pièces avec le même titre. Le dernier mouvement porte ici son titre : "IV. Pordon Dantza", alors que les autres mouvements sont indiqués "(A Vincent d'Indy)" ; il était le dédicataire de cet opus 6 de Charles Bordes. Deezer n'a pas vu le nom du véritable compositeur.
L'enregistrement est celui fait en 2007 par le Studio Domovina à Prague. Normal : il n'y en a qu'un. C'était une première mondiale. Nous l'avons mentionné ici. On entend Carlo Jans (flute) et le Quatuor Martinů (Lubomir Havlák et Irena Herajnová, violons, Jan Jiša, alto, Jitka Vlašánková, violoncelle). CD ArcoDiva, UP 0104-2 131.
La Suite Basque est analysée dans la thèse de Bernard Molla (Tome II, pp. 365-377), consultable en particulier à la Bibliothèque de Vouvray et sur le site des Journées Charles Bordes.
Les quatre mouvements sont les suivants :
I. Prélude   II. Intermezzo   III. Paysage   IV. Pordon Dantza
La suite, écrite en 1886, a été jouée pour la première fois Salle Pleyel par la Société Nationale le 21 janvier 1888. On trouvera quelques remarques plus précises sur l'œuvre dans le billet mentionné en premier, celui du 3 août 2011.

Un lecteur me signale qu'on peut écouter la Suite basque de Charles Bordes sur le net. Je ne le savais pas. C'est peut-être nouveau et, c'est vrai, je ne pense pas actuellement à la musique instrumentale, plutôt à la musique vocale et aux mélodies en particulier.

Faites un clic ici.

Vous êtes sur musicMe et vous avez la possibilité d'écouter les quatre mouvements de la Suite basque. L'œuvre est indiquée sous ce titre ; ne vous laissez pas troubler par ce qui suit (répété quatre fois) : "a (sic)Vincent d'Indy". Il faut lire à, car Vincent d'Indy est le dédicataire de l'œuvre, comme le montre la première page,

ici dans la transcription pour piano par Ernest Chausson, éditée chez S. Bornemann. La première version, (opus 6), composée en 1886 (Charles Bordes avait 23 ans) est pour flûte, deux violons, alto et violoncelle. Le CD, c'est le "disque tchèque" : premier enregistrement mondial de cette Suite basque, qui a eu lieu à Prague en 2007 (CD chez Orchard/Arcodiva). On entend Carlo Jans à la flûte, et le Quatuor Martinú composé de Luvbomír Havlák (premier violon), Irena Herajnová (second violon), Jan Jíša (alto) et Jitka Vlašánková (violoncelle). La durée totale est d'un peu plus de 22 minutes. Vous verrez le détail sur Internet, les mouvements III et IV étant sensiblement plus longs que les deux premiers.

On trouvera dans le CD une brève notice par Jiří Štilec sur la Suite basque (en anglais et en tchèque), mais l'analyse la plus complète, avec de nombreuses citations de la partition, est celle de Bernard Molla dans sa thèse, pp. 365-377, (Charles Bordes, pionnier du renouveau musical français entre 1890 et 1909 , Université de Lyon, 1985 ; consultable à la BMV). Les remarques qui suivent s'en inspirent.

Le premier mouvement, Prélude, introduit, dans le 1^er mode grégorien (Jiří Štilec parle plutôt du Dorien et signale que les Rolling Stones l'utilisent dans leur chanson "She's like a rainbow" ; on pourrait donner d'autres exemples de l'emploi de cette gamme en mineur par d'autres groupes contemporains), la chanson labourdine Argizagi ederra suivie du deuxième thème, la chanson Choriñok kaiolan, exposée sans ornementation. C'est bien sûr ce qui a été signalé par notre lecteur, mais ce n'est pas fini.

Le deuxième mouvement, Intermezzo  suit un rythme de zortziko, indiqué au début par Charles Bordes. Ce rythme est très répandu au Pays basque avec sa mesure à 5 temps, asymétrique. La mélodie est jouée à la flûte qui évoque le txistu, flûte à bec basque à trois trous. On a l'impression de l'Aurrescu, danse nationale basque, avec son déhanchement rythmique.

Le troisième mouvement, Paysage, propose dans le pianissimo, le retour de la mélodie Choriñoak kaiolan. La chanson d'amour de Basse Navarre, collectée par Joseph Canteloube, Lurraren pian sar nindaiteke (Dans le tombeau, ô ma bien-aimée, j'ensevelirai ma douleur !) suit, entrecoupée par des fragments de Choriñoak kaiolan, qui conclut calmement.

Le quatrième mouvement, Pordon dantza, commence avec "une gravité douce", écrit Charles Bordes. Puis la "danse des bâtons" est exposée avec d'habiles variations entre la valse et le décalage rythmique apporté par la flûte. Le tempo s'accélère vers la frénésie finale. On entend de courts rappels de Choriñoak kaiolan et de Argizagi ederra. La danse caractérise ce mouvement et lui donne son unité. La sensibilité de Charles Bordes, qui avait collecté la Pordon dantza à Tolosa en Guipuzcoa, s'exprime lorsque le "musicien-voyageur" écrit en 1899 dans La musique populaire des Basques (p. 349), "les jeunes gens, aux tailles bien prises dans leur ceinture de soie, dansent leurs pas sacrés avec leurs bâtons et leurs épées." (passage cité par Bernard Molla). Cette vision reviendra dans le dernier article de Charles Bordes (Musica, n°86, novembre 1909, p. 173) : "Pour le spectateur bénévole, qu'il lui suffise, pour sa joie intime, de savourer la grâce exquise de ce cercle de jeunes gens, beaux pour la plupart et souples comme des chats."  

Au-delà d'une œuvre instrumentale séduisante, la Suite basque unit les éléments qui ont gouverné le travail artistique de Charles Bordes. C'est évident dans les pièces instrumentales et aussi dans l'opéra inachevé Les trois vagues, et de façon plus subtile dans les mélodies. Dans ses recherches d'ethno-musicologie au Pays basque, il retrouve les sources du plain-chant. De là tout son travail pédagogique sur la musique religieuse mais aussi sur la musique baroque et jusqu'à Gluck. Son intérêt pour la musique populaire, n'est jamais démenti (Société "Les chansons de France", Congrès de juin  1906 à Montpellier). En exergue de sa Rhapsodie basque (1889), Charles Bordes a placé cette phrase de Robert Schumann (Conseils à la jeunesse, 1848) : "Ecoutez attentivement la chanson populaire, c'est la source inépuisable des plus belles mélodies."

Ce musicien super-doué, ce pédagogue, ainsi désigné par la postérité (et fixé dans ce rôle par le monument de Vouvray) a choisi de laisser au second plan son œuvre de compositeur, pourtant singulièrement attachante, pour donner aux gens les moyens de chanter.

Et ce choix, il en a trouvé la justification dans son travail d'ethnomusicologie, en écoutant la voix des gens simples (Ce sont aussi les enfants qui chantent dans le monument de Médéric Bruno. Ils lisent les neumes du grégorien, certes. Pour reprendre l'étymologie du mot, c'est aussi le souffle de la liberté.) Dans le folklore basque, il a vu qu'il fallait donner à tous cette possibilité d'expression musicale, et il a puisé un élan, une inspiration pour son œuvre.

Il y a une influence strictement musicale. Dans la musique traditionnelle basque, Charles Bordes a retrouvé le plain-chant, qui est aussi une caractéristique du grégorien.  On débat de savoir si le folklore est à la source du grégorien. Charles Bordes pensait que tel était le cas pour la musique basque.

D'autre part, il y a un choc esthétique, qui combine musique et littérature. On a souligné l'importance de la conférence de 1885. Il s'agissait d'une conférence du médiéviste Gaston Paris, accompagnée d'illustrations musicales. Charles Bordes écouta la chanson basque Choriñoak kaiolan en extase. Julien Tiersot écrivit plus tard : "Ce fut pour lui comme la suggestion d'une musique inconnue, sortie de l'autre monde". (Cité par Natalie Morel Borotra, 'Charles Bordes et les Archives de la Tradition Basque' dans  'Le chant et l'identification culturelle des Basques (1800-1950)',   Lapurdum, V, 2000, numéro V)

Il y entend pour la première fois la mélodie Choriñoak kaiolan.  Voici les paroles :

1. Choriñoak kaiolan,
Tristerik du khantatzen:
Dialarik han zer jan,
Zeren, zeren,
Libertatia zouñen eder den!

2.  Kanpoko choria,
So.giok kaiolari:
Ahal balin bahadi,
Harterik begir.adi,
Libertatia zouñen eder den!

3.  Barda amets egin dit
Maitia ikhousirik:
Ikhous eta ezin mintza,
Ala ezina!
Desiratzen nuke hiltzia...

et leur traduction littérale par le Dr Jean-Félix Larrieu :

1. L'oiseau, dans la cage, Chante tout attristé : Tandis qu'il y a de quoi manger, de quoi boire, Parce que, parce que La liberté est si belle.
2. Oiseau du dehors, Jette un regard à la cage : Si cela t'est possible, Garde-t-en bien, Parce que, parce que, parce que ? La liberté est si belle.
3. Hier au soir j'ai rêvé Avoir vu ma bien-aimée, La voir et ne pouvoir lui parler. N'est-ce pas bien grand' peine ? Ah ! désespoir ! Je désirerais bien mourir.

Charles Bordes accepte aussitôt le travail de collecte qui lui est demandé par le Ministère de l'Instruction Publique. Il devient  "une sorte de Basque d'adoption", pour reprendre l'expression de Tiersot. Il mène sa mission en 1889-90 et passe ensuite tous ses étés au Pays Basque. Il écrit une conférence qu'il fait lire à Saint Jean de Luz en 1897 : "La musique populaire des Basques" ; il  y "démontre" l'intérêt musical du "chant basque", en l'analysant pour la première fois sur la base de critères musicologiques ; la parenté qu'il lui trouve avec le plain-chant et l'aspect rythmique retiennent son attention : le chant basque s'inscrit maintenant dans une histoire musicale, et non plus seulement dans une histoire littéraire, et des passerelles sont établies avec "la musique artistique"  (Nathalie Morel Borotra, op. cit.)

Les chansons collectées par Charles Bordes sont publiées à Paris par E. Barillon, sans indication de date : 100 chansons populaires basques , "recueillies et notées au cours de sa mission par Charles Bordes", une sélection, intitulée Douze chansons amoureuses du Pays Basque français et qui contient notamment Choriñoak kaiolan (n° 8) est publiée chez Rouart en 1910 : cette chanson aura accompagné Charles Bordes toute sa vie. Il y a aussi Douze Noëls populaires basques, (vers 1880), et surtout la musique religieuse basque, en 1897, Kantika espiritualak. On notera aussi :  Dix danses, marches et cortèges populaires du pays basque, (1908). L'Abbé Bordachar a bien défini l'importance de cette musique populaire sur Charles Bordes, soulignant cet appel de la liberté : " Il sent que la vraie musique est là, celle qui part du cœur et y revient, dans un jaillissement libre et spontané de la mélodie…" (Abbé B. Bordachar, Charles Bordes et son œuvre, Pau, 1922.)

Il ne faut pas oublier l'œuvre de Charles Bordes comme compositeur.

Elle est, du début à la fin, inspirée par l'univers musical basque.

Dans les mélodies, l'inspiration basque se retrouve indirectement, en particulier avec les poèmes de Francis Jammes (d'Hasparren, au cœur du Pays basque) que Charles Bordes utilise (lui même passant ce mois d'août 1901 à Guéthary, au bord de l'océan, à 25 km plus à l'ouest)… Une mélodie comme 'Du courage ? mon âme éclate de douleur' nous dit éloquemment la démarche existentielle de Charles Bordes. (voir Marius Flothuis dans  "…exprimer l'inexprimable…" Essai sur la mélodie française, pp. 77-83,  Amsterdam, 1996).

On peut citer la Suite basque (flûte, 2 violons, violoncelle) op. 6, en 1887, la Rapsodie basque, pour piano et orchestre, op. 9, en 1888, Trois danses béarnaises, op.11, en 1888, l'ouverture pour le drame basque Errege Jan en 1889, Euskal Herria, (musique de fête pour accompagner une partie de paume au Pays basque) en 1891. Dans ces œuvres, la musique populaire basque est intégrée dans la musique savante.

Enfin, il y a surtout cet opéra inachevé, Les trois vagues, commencé probablement en 1890, d'après un conte traditionnel basque, et dont il a aussi écrit le livret. Ceux qui ont vu ce manuscrit en ont souligné la grande valeur (nous en reparlerons dans ce blog).

On aura noté l'expression : "La liberté est si belle" répétée dans Choriñoak kaiolan. La traduction "rythmée" de F. Gravelet nous dit : "… rien n'est bon sans la liberté" puis "…rien n'est beau…" Au-delà d'une formulation paisible de ce slogan de lutte, il y a une définition esthétique (beau) qui ne peut que séduire les créateurs.

On comprendra mieux le sacrifice de Charles Bordes, consacrant son énergie à la diffusion de la musique et en limitant sa création propre, en écoutant encore Antton Valverde lancer son appel à la liberté.